脑洞大开的创意人像应该怎么拍

好的摄影作品，是反射创作者内心世界的一面镜子。

我特别喜欢看摄影师水元拍摄的组图，一帧一帧缓缓展开，如电影截图一般，她镜头下的女孩，总是细腻动人。

世界从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在水元的眼睛里，到底藏着怎样的故事？

本期内容，我们一起走进她的摄影创作世界！

1、角度越刁钻，照片越好看

水元回忆起最初接触摄影，时间仿佛还停留在小时候，那时总爱拿着爸爸的卡片机和 DV 机来记录一家人的生活日常，带着出门拍各种乱七八糟的东西。

转眼间，手中的镜头便成为了她捕梦的工具。有强烈分享欲的她，遵从了自己的内心，“任性”地拒绝了大厂的 offer，成为了一名全职摄影师兼博主。

水元的创作灵感来源广阔丰富而又有趣，或许是画作、电影短片，也可能是数字艺术作品。

她的人像作品充满了似水柔情的诗意与自由不羁的创意。

她认为突破固化的思维其实就是用逆向冲突来制造反常，比如把应该在室内的东西，搬到室外环境里面去。

下面这一组作品，就是把鱼缸、金鱼、电话等元素搬到室外，制造了一种反差，突破了观众经常看到的平常视角，让照片变得让人眼前一亮。

“角度越刁钻，照片越好看”这句话，在她身上发挥得淋漓尽致。

在空旷的环境中，人物更适合舒展身体，水元会选择用“刁钻夸张”的肢体动作，在画面中形成框架，从而丰富整个空间层次。

广角镜头低角度仰拍，空间得到延展的同时能带来强烈的视觉冲击。

2、拍好人像，情绪把控很重要

总说摄影作品容易暴露作者的真性情，关于水元的摄影风格，可以用两组关键词来总结：第一个是「柔美」，第二个是「极具情绪张力」。

「人像摄影成功的关键是让照片有更多情绪的表达。」在拍摄每一组照片的时候，她都会尽可能将所学的所有技法，为照片情绪的表达而服务。

1、在拍摄前，水元会先对照片影调的营造、以及色彩的运用有大致的规划。

2、根据拍摄主题选择合适的场景以及服装、道具、妆容。

在春夏季节里，水元的很多作品都运用了邻近色的搭配，色彩偏向高明度，给人一种舒缓柔和的美感。

3、调动模特的情绪。

拍摄前尽可能多花时间跟模特进行交流，让模特放松下来，才能更好地在镜头前收放自如，充满表现力。

拍摄过程中善于利用道具调动模特的情绪，让模特与之互动来缓解气氛，才能更显自然。

4、在拍摄过程中探索更多不同的视角。

刚开始拍摄时，水元习惯先拍摄大场景交代环境，难度相对较低，且能让自己与模特逐渐进入拍摄状态。

善于运用环境中的物体作为前景，增加故事感，让整个画面更加丰富。

特写镜头是极具美感的一部分，多拍摄人物的眼神、手的姿态、摇曳的裙摆…… 丰富整组照片的景别。

5、当在策划一个专题系列的时候，她习惯把大背景环境下的人物，拆分成一个个小的场景故事。每一个系列的每组作品，既有关联也有独特之处。

“宇航员像小王子一样在自己的星球里守护最后的生机，直到最后自己也变成了一抹绿意。”

3、模特 & 摄影师，双重身份

这位向往自由而又情感丰富、心思细腻的宝藏女孩，不管是做模特还是摄影师都游刃有余。

水元的脑海里总会迸发出各种奇思妙想，“急性子”的她，总是一个人扛着笨重的器材、三脚架潇洒地说走就走。

在一个人拍摄的过程中，水元会先做摄影师的角色，观察场景、思考构图以及视角，构思好之后，再转变为模特的角色，思考如何用肢体动作来传达的自己想表达的画面。

模特 & 摄影师双重身份完美切换而又相辅相成，优势是在当模特时，更能知道摄影师想要呈现的效果，在当摄影师时也更知道如何去引导模特，知己知彼。

「工作的时候多一些不勇敢，创作的时候多一些松弛感。」

在采访的最后，我和水元聊了一些关于爱好与职业的想法。当爱好作为职业，确实有可能会遇到瓶颈期或者是迷茫不确信的时候。

在这种时候，水元通常会给自己做「减法」，减去一些繁复的形式，从摄影的起点开始，回到自己刚开始的样子，去拍一些简单的东西，在全身心放松的状态下，反而更容易拍出好的照片。

4、最后的话

在访谈的过程中，水元想起有一次赶路回家的路上，得到了一位大伯的帮助，闲聊起来发现他年轻时是一位导演，曾拍摄过一些电影作品。

「我经常会因为摄影遇到很多有趣的灵魂，而且都很优秀，他们有自己独特的想法，也有坚持自我的勇气。」

摄影真的可以在无意间邂逅奇妙的相遇，且让人感觉到生活的美好和快乐！

非常高兴能敲开这位可爱少女的一部分“脑瓜”，与水元进行一场关于人像摄影的访谈。

从校园到走上社会，她一直用镜头记录着对生活美好的发现。

在她的人像照片里，总有着打动人心的视角与探究人物内心的自信与魅力，而最让我敬佩的，是她对梦想的追求与脚踏实地的努力！

图 ∣ @水元

本文来自微信公众号：，作者：大叔助理